Què és LumLab?
És un Festival en el qual pren rellevància el tractament de la llum en múltiples propostes artístiques: espais interiors i exteriors jugaran amb la llum, colors, so i formes per donar una nova imatge de la ciutat.
Sant Feliu de Guíxols és una ciutat amb uns trets identitaris molt visibles, que provenen de factors com el mar, el ric patrimoni, el llegat històric, la gent ... El Festival vol posar en valor aquests trets posant el focus en el mar i el far, un diàleg entre dos elements identitaris que ajudaran a desplegar instal·lacions en diversos punts del municipi.
Que gaudiu d'aquesta quarta edició!

4Elementsx120
La llum de Garreta
ESPECTACLE INAUGURAL
Passi únic
L’aire dansa amb una lleugeresa invisible, portant murmuris de melodies. L’aigua dibuixa moviments líquids, reflectint la llum de la lluna sobre les seves onades. La terra batega amb força, testimoni de vides que arrelen i creixen. El foc esclata en espurnes de passió, pintant el cel amb la seva energia indomable.
En 4Elements de Flock Drone Art Studi, la naturalesa s’eleva en una coreografia celestial, on 120 drons il·luminen la nit per convertir-la en un poema visual. Mentre les emocions broten, els elements cobren vida en un espectacle on la llum i la melodia es fonen en perfecta harmonia.
Al tram final de l'espectacle de drons, hi haurà un homenatge a Juli Garreta. Com si les notes del compositor es transformessin en constel·lacions efímeres, cada moviment és un homenatge a la seva sensibilitat, a la seva manera de traduir el món en música.
Punt de visió òptima: zona central de la platja.

Carillon
Carillon és una instal·lació lumínica que fusiona art, tecnologia i música en una experiència sensorial única. Inspirada en l’harmonia entre la llum i el so, aquesta obra converteix l’espai en un llenç vibrant on cada esclat i cada canvi de color responen als batecs de la melodia.

Hexx
HEXX és un túnel de llum en forma hexagonal. Un homenatge a la simetria inherent a la natura, especialment emprada per les abelles. Aquesta instal·lació cobra vida amb una vibrant dansa de llums i música, simbolitzant l’energia persistent del creixement i el canvi que caracteritza la vida. La transició de colors i patrons dins del túnel reflecteix la diversitat i vitalitat de les molècules a nivell microscòpic.

Paranoia lumínica
L'aparició de figures repetitives, absorbents i intenses és un fenomen fascinant que pot captivar l'atenció de qualsevol observador. Aquestes figures, que poden ser tant imaginàries com asimètriques o simètriques, semblen ballar davant dels nostres ulls, creant una experiència visual que pot ser tant hipnòtica com desconcertant. Quan aquestes imatges es presenten de manera delirant, acompanyades d'una banda sonora que intensifica l'efecte, ens trobem davant d'un cas de paranoia lumínica.
Departament d’Enginyeria Elèctrica, Electrònica i Automàtica de la Universitat de Girona.
Paranoia lumínica
Universitat de Girona18/04/25 + 19/04/25
19-01 h
20/04/25
19-23h
Casino La Constància

Eteri
Eteri simbolitza la purificació i el cicle etern de la natura, esdevenint una metàfora viva. En aquest projecte efímer, l’aigua es converteix en protagonista, no només per ser contemplada, sinó per ser viscuda. És una invitació a aturar-se, a explorar i a sentir, creant una experiència íntima que activa tots els sentits.
Eteri és un projecte desenvolupat per un grup d'estudiants d'Arquitectura de la Universitat de Girona. Aquest projecte té com a objectiu explorar les qualitats de la llum i l’aigua com a elements essencials en l’arquitectura efímera, posant en valor la seva capacitat de transformar l’espai i generar experiències sensibles i immersives.
Projecte nascut de Lluèrnia, Festival del Foc i la Llum d’Olot 2024.
Berta Segués Jerez, Ana González Guerrero, Sandra Garcia Espinal, Nayara Valencia Carmona i Daniel Baena Béjar.

Catalpa
Ets creatiu? Et proposem formar part d’una instal·lació participativa on l’artista ets tu!
Una proposta inspirada en les formes arrodonides i el color de les fulles de l’arbre catalpa del pati de l’Escola de Música, on cadascú es podrà expressar lliurement i formar part d’un resultat compartit. Dirigida a petits i grans.
Us convidem el dia 18 d’abril a les 11h al pati de l’Escola de Música per iniciar el projecte. A partir de les 19h, us esperem cada dia per seguir l’evolució i visualitzar el resultat final a mesura que el dia es transforma en nit.
Catalpa
Com un llum18/04/25
11-14 h + 19-01 h
19/04/25
19-01 h
20/04/25
19-23 h
Pati de l’Escola de Música

La porta del temps
La penya Aoapix presenta un homenatge a l’artista Begonya Uriarte i a la seva obra “Porta, 1986”, escultura que es pot visitar a Olot. Segons l’autora, la Porta és un lloc de pas, un punt entre un espai i un altre. De portes n’hi ha moltes i a per tot. Aquest muntatge va adreçat a totes les persones que estiguin disposades a franquejar espais i a superar obstacles interiors, creats, la majoria de vegades, per elles mateixes, i poder arribar, d’aquesta manera, a ser un ésser més ric i suposadament més complet.
Aquesta instaŀlació posa llum a l’Arc de Sant Benet per homenatjar totes les persones que en el seu dia a dia estan disposades a superar les seves pors i a crear aquestes portes de vegades ben difícils de franquejar.

Lux Domus
El terme llatí domus designa l’espai domèstic: una casa, la llar, aquell espai en què l’arquitectura és més que arquitectura, perquè la protecció és més protecció que en qualsevol altra edificació. I, des de la immaterialitat, també designa la noció de família i llinatge. Aquest és el concepte rector de Lux Domus: una arquitectura de llum que vol ser espai de refugi, d’acollida, de silenci, de passeig tranquil i pausat que permet la reflexió mentre la lenta transformació geomètrica de la llum altera per complet la nostra percepció de l’entorn. Una idea paral·lela d’aquest projecte és tractar la llum des de la perspectiva de la materialitat —d’una materialitat gairebé sòlida—, que ens apropa a una dimensió a la qual, sens dubte, estem poc habituats i ens recorda, de pas, un concepte que sovint oblidem: l’essència de qualsevol espai radica en la interacció dels elements que el delimiten.

Multilayer
“Welcome”
Multilayer és una instal·lació tridimensional. Utilitzant la superposició de pantalles transparents creant un efecte d’imatge volumètrica, generant imatges flotants, en un diàleg entre ritme i espai, cercant un concepte de cinema hologràfic. La primera peça creada específicament per al Multilayer és “WELCOME”, una pel·lícula monocromàtica entre l’animació gràfica semi abstracta i la narrativa de ficció. Descriu la situació actual dels refugiats a tot el món. És una reflexió autocrítica sobre quelcom que ens pertorba, atès que avui som testimonis passius del major flux migratori des de la Segona Guerra Mundial.

Nautilus
El Nautilus és una escultura sonora i visual i, alhora, un instrument. Recull el so de les bombolles que esclaten dins dels seus cilindres de metacrilat per processar-lo i amplificar-lo. En el mode autònom, interpreta una partitura generativa en què compon a temps real gràcies a “randomitzadors” de diferents universos harmònics i rítmics. Un harmònium conté el sistema nerviós del Nautilus.
Durant el festival l’artista i compositor farà microconcerts.